《平行花園何處萌 Where does the Parallel Garden Sprout》

▓▓▓後花園萌寵▓▓▓

後花園萌寵的三位藝術家各有其創作之形式與脈絡，共同點在於我們持續關注身份及社會議題，以不同的媒材思考路徑混種出拼貼文化符號的新穎視覺形式，跳脫既定思維模式，詼諧、反諷、矛盾衝突地面對沈重議題。

柯姿安｜畢業於台北藝術大學美術創作研究所，創作關注女性身份認同問題、社會既定價值觀、流行與消費的議題上，作品形式以行為藝術、錄像裝置、空間裝置及跨領域表演為主。

陳穎蓁｜畢業於台北藝術大學美術創作研究所，創作以繪畫、裝置和紙本刊物為主，擅長將其符號轉譯、文字解構且詩意地擺放物件，符徵與符指之關係重建，在展場裡埋下多個視覺形式的「線索」使觀者進入創作者之思考邏輯，跳脫對其框架之既定印象。

尹子潔｜畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所，以裝置藝術脈絡處理關係及影像問題。以微調去改變觀念上觀看的可能，視覺形式為思維再現，藝術家主體降低，期許觀者與作品相遇之際主動的看。

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平行花園何處萌，是回應我們無法融入當地的窘境為主。

在創作中，創作者需爬梳自身脈絡。經歷各國殖民的台灣，有不同的歷史脈絡與角度，但我們如何思考台灣的主體性？

此種討探感受，像是母語世界的外國人般，對身份認同的矛盾且提問。從關係美學，以及行為藝術脈絡中，我們理解藝術是能重新建構與他者之間的關係。在此次駐村，我們不僅重新認識台灣之原住民文化的歷史脈絡，也透過花蓮多元文化的環境與空間，看見台灣多元、多樣的根。

我們發現，我們是來花蓮「尋根」，看見台灣島東的歷史脈絡文化互相混合影響的物質、符號，對於相同物件的不同感受，呈現出異質的地方感及生活感。創作裡，我們也試圖在花蓮找尋不同文化的生活物件，文化的符號、視野與使用習慣。隨著地理位置轉變與習俗的差異，互動的過程中產生的幽默感和火花，變成一首歌、環境聲音、日常物件，或一件藝術作品。

我們從作品，期望將這趟尋根的過程重新詮釋。

作品以豐田在地人文歷史為資料，將在地的文化混種狀態，客家、原住民以及日本文化遺址，以蒙太奇的方式呈現，創造出3個荒謬的角色：女媧女娃、支牙千女神、以及豐田Chill犬。不僅影像，也結合了Cosplay，以角色扮演的形式介入，化身客家文化脈絡的女媧女娃（前身是美人魚）、原住民部落倚躺在漂流木躺椅上的lazy支牙千女神、碧蓮寺中日本神社歷史中老被誤認為石獅子的狛犬，下班時間都在豐田當Chill犬。

透過此視覺過渡到平行時空，在豐田的這塊土地上，我們於不同的時間軸，經歷不同文化與多元族群（日本時期、福佬人、原住民、客家移民、新移民）。將線性的時間軸，取截、錯置，變成齊頭式的「平行時空」，穿越不同種族文化。彷彿如穿越劇般，加入萌寵異質拼貼的視覺風格，並把符號轉化過程中的差異與蒙太奇的剪接，營造出無法融入當地的幽默窘境。

我們希望，將符號的脫離原本沉重的脈絡，將符號重新認識，消彌族群間的隔閡。

大同戲院設立於民國49年，當時由於豐田玉的開採，帶動戲院的繁榮，之後由於豐田玉沒落及電視機的普及，戲院於民國63年停止營業。歇業後的戲院空間曾隔間，短暫出租給民眾當作住家使用。大同戲院對於社區的長者而言是他們年輕時的共同記憶，對年輕的村民們而言則是充滿好奇與想像。

「大同戲院」象徵著豐田在民國50至60年代盛產「豐田玉」的繁華時光，雖然風華不再，但藉由駐村藝術家透過藝術創作，重新詮釋大同戲院這個歷史空間，賦予新的生命。

戲院空間由豐田知名雜貨店龍泰商號老闆朱俊郎授權使用。