Water-Chestnut Project

Water-Chestnut Project (2014)

<菱角繪畫展> (Water-Chestnut Project) 2014-

Installation art / Dimensions Variable

以駐村機制為概念,在生活、環境中尋找藝術的可能;於台南官田直接指認菱角招牌為具有繪畫性的作品,並以”策展人”身分,在當地舉辦一檔菱角繪畫展,在過程中菱角藝術家(店家老闆)由於借展關係主動提出交換(招牌/作品),我所指認的招牌被去除原有的功能性,並移至白盒子空間展出,而我在學院體制下所繪製的作品,擺放在攤販上以招牌形式賣身,我的作品流浪式的展出並與觀者在街頭相遇;弔詭的是,我用力繪製的作品其技巧、構圖、配色等,看似較完善的作品卻無法超越其換取的招牌中給出的繪畫性。回應JasperJohns的作品(國旗/繪畫),運用身分的界定與宣稱,延伸的是對繪畫的提問,以及場域/身份/交換機制問題。

Based on Artist-in-Residency, finding inspiration around the Living space.

In Taiwan-Tainan, I tried to play a curator and directly identify the signboard in the street, and I thought the Hand Painted signboard provided with painterly. And I organize an exhibition about the signboard, during the exhibition I propose an exchange mechanism by signboard in the street and signboard painting by art college student. In addition, the original functionality of signboard is gone, because the white box exhibition. To be more precisely, the signboard I painted, the skill, perspective, composition and color were absolutely incomparable with the signboard in the street.

Response Jasper Johns work < flag > Identity and claim is a Question for painting.

floor plan pattern
交換招牌、作品之影像紀錄(阿麗姊)
交換招牌、作品之影像紀錄(小黃)
交換招牌、作品之影像紀錄(陳阿姨)
作品在街上外掛形式展出(海哥)
菱角繪畫展 開幕茶會
菱角繪畫展(2014)
菱角繪畫展(2014)

菱角計畫 Project water-chestnut (2015)

Installation art (Video 4mins) / Dimensions Variable

透過藝術家的思維對於現今展覽一詞進行另一種當代反思與詮釋;

讓藝術進入生活,抑或,從生活中發現藝術,似乎成為近年來台灣藝術展覽中最為熱門的話題之一, 本作品【菱角計畫】主要使用展覽形式作為核心母題, 是由藝術家尹子潔在展覽普世的當下擬定了一齣關於“當代繪畫展覽”的劇本。 一檔位於台南官田名為【彩紅菱畫展】的當代繪畫展,藝術家尹子潔藉由現實生活中的真實經驗養成同時擬仿策展人與駐村藝術家兩種身份,藉由此虛擬且真實的當代繪畫展覽【彩紅菱畫展】探討策展人、駐村藝術家與素人藝術家三者之間在展覽系統之下藝術身份的對位關係與當代藝術機制之後的現實狀態。

藝術家尹子潔的身份因【彩紅菱畫展】一戲而分離置換成多重角色存在於二維的平行時空之中相互呼應,但彼與此互不干擾;當藝術家擬仿【彩紅菱畫展】策展人一角的過程中,透過實地踏查於台南官田區尋找展覽靈感,以結合季節、地理環境與當地特色之由選定了菱角作為展覽主題,並以策展人所具備獨到的鑑賞能力指認存在於國道邊、街邊的菱角手繪招牌所具有的“繪畫性”作為展覽理念,在展覽主軸確立之後,策展人直接與菱角攤販接觸並討論【彩紅菱畫展】計畫一事,過程中菱角攤販表示樂意提供菱角招牌作為展覽使用,但菱角攤販因無法繪製出另一個招牌繼續維持生意的實際因素考量而產生了該展覽遇到的第一個問題,策展人顧慮此畫展原作展出的重要性之後,決定找尋駐村藝術家協助,請駐村藝術家以繪製招牌作為題材進行創作並將此繪畫作品提供給菱角攤販作為生意上的使用,策展人認為此交換機制形塑出“藝術作品/空間/場域”三者之間的藝術問題給予了【彩紅菱畫展】另一個層面上的思考。

作為一檔展覽模式的作品【菱角計畫】,最初與最終都僅屬於藝術家尹子潔某種程度上的個人內心獨白,透過相對自我的姿態拓印出一本符合口味的展覽劇本,在展覽流程裡無數個計畫的假設只為猜測當今藝術展覽的生成路徑,自我的譜出一段耳熟能詳的展覽宣言、營造出共生共利的藝術生態,再者針對【彩紅菱畫展】作品的多情指認與作品調度的誤會,恰似模擬出專業之下、之後的溫柔暴力,但這終將只是一場自導自演的誤會戲碼,或許貫上“如有雷同 純屬巧合”即可一言以蔽之巧妙閃躲所有的問題。