第一次駐村獻給了馬祖新村，我這次的駐村期為兩個月，全球化下，連駐村也是如此迅速的，時常看到的駐村作品也是幾種類型的，一是異國情調的，就是看到什麼自己國家沒有的，或不熟悉的就直接轉換成視覺形式，例如國外來台灣駐村最愛燒紙錢了；二是進行田調後再試圖改善，而這種急迫的田調能調出什麼？然後做出的會是具有田調性質的表面問題；三是以自己脈絡創作，而對於在哪執行好像都是一樣的。如同2016年在第一市場時思考的場域問題，在這次駐村經驗中，我試著考慮周全的空間。台灣藝術進駐方法就是將藝術均值化的遍地執行，如同ＳＯＰ般，將每個場域都同質化，菸廠、糖廠、眷村⋯⋯，我們需要多少這樣的文創空間？這是我在想的問題，我們需要多少假日市集？而藝術呢？將空間視為展場後，觀者更無法體驗到空間的差異所在了。

以抹布作為畫布，生活過的痕跡、灰塵為顏料，用身體、勞動去認識這被保留下來的眷村空間並完成作品；將抹布／畫布以介於物件／繪畫形式展出，擦拭後的空間具有微小的差異，引導觀者主動觀看（找尋）其不同之處，牆上掛有新的抹布／畫布，以邀請取代指令，觀者可用同樣方式認識此空間（馬祖新村）。

此作品核心在於重新觀看空間（馬祖新村），現今台灣許多以藝術進駐作為保存空間方法，而往往系統式的將空間轉換為展場，導致空間均質化的現象。